@Published by Global Poets & Artists, Santa Barbara, California. Copyright.
国际标准期刊号 ISSN 2836-1180
全球诗人与艺术家月刊 Global Poets and Artists Monthly 全球诗人和艺术家月刊
2023年4月
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参与的亚洲文学艺术团体：
1诗与远方国际文化交流协会
2中国外部诗社
3太阳部落诗人总社
4今日头条“诗与远方诗社”
5玉南诗书画社
参与的美洲文学艺术团体：
雅典学院——叶如钢翻译交流平台
前言
本月《观点与才艺》刊载
1）两位国际画家的十一幅精彩画作：澳大利亚华裔画家李钢的五幅油画和酒精水墨/铝合金板画，英国/爱尔兰画家布伦丹·A·林纳 (Brendan A. Linane)的六幅抽象画。
2）月刊副总社长、副总编辑彭鸣主编的创意性诗书画集《三张机》发布的消息，和王士强撰写的《三张机》评论。
值此阳春佳时，观国际风云翻卷，感GPT-4等引领人工智能展开新境界（我自己还和GPT-4用英语诗多次对话，和它合作写英文小说，而且和GPT-4比试了一次解数学题的能力。我称它（她）为 my love and sword)，我想，诗和艺术的想象力、感动力也在展开新境界。
《全球诗人艺术家月刊》总社长兼总编辑、创始人 叶如钢
目录 TABLE OF CONTENTS
【艺术作品】Art
• 李钢 （澳大利亚）……….. 画作五幅 Five Paintings
• 布伦丹·A·林纳 Brendan A. Linane （英国/爱尔兰） ……….. 画作六幅 Six Paintings
【观点与评论】Commentaries
• 王士强 (北京）……………. 诗、书、画的现代对照与融汇
【创意性诗书画集发布】New Books
• 彭鸣（主编）…………. 《三张机》
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• 李钢的五幅画
《2019中国美术学院澳洲校友作品联展》策展人；《2020澳大利亚艺术家邀请展》策展人；《2021新国际艺术联合展》策展人；《2021澳中当代艺术展》策展人；《2022澳大利亚艺术家邀请展》策展人；《2022当代潮流艺术国际邀请展》学术&艺术顾问。
获奖：2019参展《澳大利亚兰考夫第56届艺术奖画展》并获奖；2022值此中国人民解放军建军95周年暨2022国际和平日之际，经联合国世界非物质文化遗产保护基金会授权，并经欧洲集邮协会、中国国际文化艺术发展交流中心、山水丹青国际艺术中心、艺术财经杂志等国际权威文化机构一致推荐，特提名李钢推选为“国际和平艺术家”候选人。
李钢善长人物,花卉和风景画,油画和国画兼顾，他独创的酒精水墨画法,和汉字油画创作，匠心独具，别具炉锤，既有东方内含,又有西画形式,看似现代,又穿越古代;他的作品被选入澳大利亚、中国和美国等国家大型展览，他的作品被澳大利亚、中国和北美的机构和私人收藏。
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• 布伦丹·A·林纳 (Brendan A. Linane) 的六幅画
其参加的部分展览包括：
2010 黑暗事物，卡姆登美术馆，伦敦。
2010 Pink Things，Koi Art Gallery Bangkok。
2011 越轨循环，三影堂画廊，北京（驻场艺术家）。
2012天津港博物馆。周年纪念展。
2012 天津科技大学群展。
2013 河滨文艺复兴艺术中心，新泽西，美国。 （驻场艺术家）。
2014 “梦想与生活”国际艺术博览会，武汉，中国。群展。
2014中国艺术产业博览会，北京宋庄。
2014 北京环铁时代美术馆（驻场艺术家）。
2015 北京宋庄艺术中心。 “外国艺术家群展”2015 年 10 月至 2016 年 2 月。
2015 温度，未来艺术，中山，国际艺术博览会。
2016 梦立方美术馆，北京。
2017 至尊纸上作品展，韩天衡美术馆，上海。
2017青岛，青岛城阳天泰中心。
2017 NL画廊，宋庄，北京。
2017 GM画廊，“纸上作品”，798，北京。
2017 鄂尔多斯鄂尔多斯艺术文化中心。
2017 广州AT当代艺术中心。
2018一带一路巴彦淖尔岩画双年展。
2018 北京工商大学康华学院艺术顾问。
2019陕西双年展。
2019中国艺术产业博览会，北京。
2022第四届中外展。
2022 零边国际展。
2022华塑馆。光影展一等奖获得者。
2022第13届东京国际沙龙。
2022北向北，艺术拥抱世界展。
作品发表和收入：
2011 发表在《北京周报》。
2013年在巴黎蓬皮杜中心，放映“北方城市”的旁白。
2014被收入在《2014中国艺术产业博览会画册》。
2022被收入”零边国际线上展”。
2022被恩来画廊，遴选入《中国当代艺术新专辑》。
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诗、书、画的现代对照与融汇
王士强
在中国古代，诗、书、画是文人的必修课，是读书人的基本素养和必备能力，三者密不可分、齐头并进。它们甚至不是“艺术”而就是“生活”本身，是传统文化得以负载和体现的基本形式，构成了“文人”、文化人生活方式、交往方式的一部分。而到现代以来，诗、书、画逐渐分离并成为一种“艺术”而距离“生活”越来越远，或者说，他们成为了一种专门的、需要特殊习得的才能，并越来越专业化、职业化、圈子化。这是现代文明发展的结果，自有其历史进步意义，其中所体现的历史趋势也是不可逆转、不可阻遏的。当今时代的诗、书、画其视野、品格、内涵、意义与古代相比已有显著的不同，它们彼此之间已然各自“独立”，甚至有“鸡犬之声相闻，老死不相往来”的意味，此一现象不能简单地做否定性判断，但无疑，也是包含一定的误区和局限的。
诗人彭鸣主编的《三张机》在当代语境中对诗、书、画的对照、融合、互参互鉴做出了有益的探索，有着很好的立意与创意。书名《三张机》与宋代词牌名《九张机》应有关联，古曲《九张机》中亦有“三张机”的词，这种借用、化用显示了“古意”，有与古典艺术对话、互文、复写的意味，当然，其中体现更多的是“新意”，是立足当下、面对现代社会和现代艺术的问题而产生的。《三张机》这本书包含了三位画家所创作的三张画，以及由此三幅画27位诗人所写的现代诗共39首，每首诗均由书法家写成一幅书法作品。如此，诗由画生，书以诗作，每幅画均有多首诗进行阐释，这些诗之间也构成了富有意味的对话和互文关系，此外，书法与诗歌之间、书法与绘画之间也构具有艺术上的张力关系……可以说，《三张机》在诸多层面上构成了互相的对照、融汇、潜对话与秘密交流，既有趣味，也很有意义。
三幅画分别为程大矩创作的《稻浪》、安广友创作的《地球 城市》、高鹏创作的《绿皮火车》，而这三幅画均与行为艺术家黄学礼有关，主编彭鸣的“代前言”中说，“三幅作品里似乎都有老黄自己的影子和老黄的思考。作为幕后策划者，三位画家在他的命题下完成了作品，而我却在这三幅迥然不同的作品里发现了一些更为模糊的概念，譬如人与人之间的关系、人类与自然的关系、人类与赖以生存的地球之间的关系。”这看起来有一些理念先行的意思，但实际上赋予了整本书以整体性、思想性与穿透力。实际上，全书的确由此而体现出了深度思考与公共关怀，并具有了一本书之成为一本书的统一性。同时，由于这几种艺术形式均主要以形象取胜，往往能够产生形象大于思想、行动大于想象的局面。“一生二，二生三，三生万物”，“三张机”里的“三”的确通向了丰饶、多样、难于穷究、不可尽数的“万物”。
《稻浪》更多的关乎农业文明、关乎粮食，以及人与自然的关系等议题。“民以食为天”，粮食的重要性怎么强调都不为过，也是无论何时都不会过时的。《稻浪》开启了相关议题的诸多可能，诗人们对此展开了各不相同的书写，有的抒情，有的叙事，有的致敬，有的忧思……各具精彩之处。比如林典铇指出“稻田是一座寺庙”，陈小虾将稻子比作“一个个老父亲/站在大地上”，孙晓娅认为“一顷顷稻子在阳光下/谱写着人类的思想”，贺雅丽和苗同利分别从“沉思”的角度展开思致（《一粒沉思的稻子》《沉思者》），安辉和凌尘则分别进行着“守望”（《守望家园》《守望》）。彭鸣的《苍穹下的思考者》在现代语境下对农业文明展开了深刻而全面的反思：“远古的天空是什么样子/稻谷的产量增加了多少/科技的马车已经没有了马字/轮子自己在路上奔跑/这个世界是在进步吗”，她进而追问和思索道：“为什么听不到天空和大地/酪酊大醉式的欢呼/那些天空之城偶尔袭来的霾/那些泥土里的化学结痂/那些飞舞发飙的塑料袋/那些餐桌上不安的食物/……/都让这个貌似稗子的谷子思索者/充满困惑和悲悯/那些令人不安的碗中饭碟中菜/为什么让人不安了呢/那些疯长的不安/助长了人类死亡的攀升”，可谓忧思深切。
《地球 城市》则更多的关乎现代文明、“现代病”，以及科技与人文的关系等议题。现代化的进程基本与城市化相伴随，在此过程中出现的诸多问题对于每一个现代人来说都是不得不面对的前置性、根本性问题。城市在崔友的笔下成为“孤独制造者”，它将人被异化、单面化、工具化的一面体现得淋漓尽致。安琪写道：“他看见了什么？钢铁捆绑赤道/钢筋水泥森林一般挤满了大地/钢铁/钢筋，已成为地球的主人/也许他可以逃到天空，但天空依旧跑动着钢铁/有翅膀的钢铁”（《站在地球外的人》），在“钢铁”与大自然、与“野草”“百花”的颉颃中人类必然面临艰难的抉择。安辉在《对垒》中写：“这分明是地球上一场尖锐的对垒/我们的家园正在被一一分割/林立的钢铁水泥之城/和青山绿水间的寸土必争”，他进而尖锐地指出：“对于即将濒临灭绝的动植物/人类是有罪的”。李云也反思道：“当一切真相以暴力的形式呈现，我们都成为一种侵略工具”，他写出如此的内心困境：“一切如果是颠倒和相互纠缠的，并且混乱的没有次序和温度，我只能用我的手指堵住我的嘴唇和嘴唇后的语言”，而这些，的确是具有普遍性的。“地球”与“城市”（以及与“人类”）之间的很多矛盾是悖论性的甚至是无解的，但是，对之展开的观照与想象又是必要的，也是通往可能的解决的唯一路径。
《绿皮火车》则有关怀旧，有关情感的慰藉、速度与效率等等，它更具温度与个人性、人文性。无论时代和社会如何发展，人之所以为人，总还是需要有其情感的依托与归宿，需要人与人之间的和谐、友好与宽谅。“绿皮火车”“吸烟处”代表了一种慢节奏的、温暖的情感记忆与交流方式：“三个盗火者凑在风挡处，用同一种/仪式，密谋幸福”“对火儿/是我对美学和哲学最初最鲜活的/印象。火柴和磷味儿永垂不朽”（苗同利《绿皮车厢里》）“人生，必须有一个拐角/拐角处，允许/用吸烟的状态成全自己”“烟尘留下，往事沧桑/熏黑的手指里，记录着地老天荒”（崔友《吸烟处》）……诗人老房子则由绿皮火车和吸烟处而生出《疑问句》：“任何事物再快/快得过前面轻飘飘的云彩？/快得过我们悄咪咪的呼吸？”并由具体的吸烟行为而发问到哲学的、形而上的高度：“食指和中指之间的一横/夹住了什么呢？”在现代性批判的维度之外，具有着人文主义的宽厚与温暖。而这样的人文主义在很大程度上也是人类最后的避风港之一。
何谓现代人？现代人从何而来？现代人向何而去？诗书画集《三张机》于时代的噬心主题上做出了独特的、富有启示性的探索。
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创意性诗书画集《三张机》首发
《文艺报》报讯： 3月30日，由中国诗歌学会主办的创意性诗书画集《三张机》新书发布暨交流展示活动在北京模范书局诗空间举行。国务院原参事任玉岭、中国作协诗歌委员会主任吉狄马加、中国诗歌学会党支部书记王山、《文艺报》总编辑梁鸿鹰、《诗刊》主编李少君、北京师范大学文学院教授张清华、中华诗词学会副会长周清印、中华诗词发展基金会副理事长何云春，以及参与《三张机》创作的书法家代表严太平、石宝英，诗人代表李木马、孤城，图书策划人黄学礼、主编彭鸣等参加活动。活动由中国诗歌学会副秘书长雁西主持。
《三张机》是由黄学礼策划、彭鸣主编、北岳文艺出版社出版的创意性书画集。整本书依据程大矩的《稻浪》、安广友的《地球 城市》、高鹏的《绿皮火车》三幅画进行分辑，每辑收录诗人们依据画意而作的10余首诗，每一首诗都由书法家们进行艺术化的抄录、加工，构成了诗、书、画有机融合的跨界图书。30多位诗人和近30位书法家参与此书的创作。
与会者谈到，《三张机》由三张创意画作为引领，构成了天、地、人既相互独立又紧密联系的三个部分，书籍内容体现了中国天人合一思想在现代社会的新的表现形式，以及经济、科技和环境变化给时代发展带来的机遇和挑战。与此同时，三幅画、三辑诗作也分别代表了艺术家们对过去、现在、未来不同生存状态的思索。过去，我们可以在以“稻浪”意象为代表的大地上诗意地栖居。而现在，在钢铁占据一切空间的时代，如何保护大自然、保护我们的精神栖息地成为了紧要的命题。面向未来，我们需要进一步建立人与自然、人与社会、人与人之间的温暖、和谐关系。
彭鸣代表图书创作团队发言时表示，《三张机》是试图以诗人、书画家的视角来重新审视时代的大命题。因此，《三张机》最终所要表达的是诗人、艺术家在这个时代所要承担的责任和使命。（欣 闻）
《全球诗人艺术家月刊》
总社长兼总编辑：叶如钢（月刊创始人）
副总社长兼副总编辑：彭鸣
副总编辑：落月，刘合军，海洋
本期观点与才艺组稿：叶如钢，彭鸣
本期编辑：海洋
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